miércoles, 8 de febrero de 2012
jueves, 2 de febrero de 2012
musica
El folclor vallenatoLa música vallenata El vallenato además de ser el gentilicio popular de los nacidos en el Valle, cuya nominación clásica es valduparense, es también un modo de ser, un estilo de vida y básicamente el género musical que comprende los cuatro aires o ritmos típicos de nuestra región y representa las vivencias personales de su autor y el sentir de un pueblo como fiel imagen del mestizaje del cual somos productos todos los colombianos.La trilogía vallenata, es decir, los instrumentos que conforman el conjunto vallenato, nace de la mezcla de tres culturas, la española, la africana y la indígena. El acordeón representa la influencia europea, la guacharaca la influencia de nuestros aborígenes y la caja representa la africana.
Los cantos vallenatos contienen elementos de cada una de estas tres partes: las décimas de rancia estirpe española, las síncopa característica de los aires africanos y el lamento melancólico de los cantos indígenas. Actualmente es la música con mayor fuerza y trascendencia en nuestro país porque además de representar nuestro origen, ha sido capaz de soportar el embate de la comercialización de las casas disqueras y de los neo-compositores que antes que inspiración para componer el canto, lo fabrican por encargo o con miras de llenar las exigencias de un mercado artificial.
DEFINICION
El folclor Llanero, uno de los más puros y auténticos que le quedan a Colombia, es un el folclor básicamente mestizo, una destilación de rasgos tanto españoles (especialmente andaluces) como nativos de América que comenzaron a interactuar en el siglo XVI con los primeros encuentros entre misioneros e indígenas, no obstante el contacto externo que siempre ha existido. Durante la Colonia la influencia ininterrumpida de Venezuela fue evidente en la aparición de elementos africanos como el ritmo distintivo sincopado del joropo y la celebración del "Tiempo de Negreras" en Arauca.
La influencia venezolana en el siglo XX puede encontrarse en la creciente popularidad del liquilique y la canción joropo o pasaje. También se ha presentado el intercambio esporádico con el interior colombiano.
Se puede afirmar que la música llanera es patrimonio de Colombia y Venezuela, ya que en la frontera esta música se escucha y se ama por igual en los dos países. De allí que una canción llanera diga: “Colombia y Venezuela son dos naciones hermanas, por eso yo he pensado que si logro que ella me quiera, se unirán mas nuestras tierras, seré el dueño de dos almas”
EVOLUCION
Hay dos dimensiones de la música llanera: la urbana y la campesina.
La campesina, es la música original. La que narra las vivencias del campo, las injusticias de los políticos, los amores de verdad... Es la música criolla que para los mas tradicionales no se debe mezclar con el género urbano, pues lo consideran muy lejano a la esencia musical original.
La música llanera es universal siendo criolla, y conserva el lenguaje verdadero del campo, así como sus ritmos, instrumentos, y todo el ambiente necesario para que sea tradición, argumentan los radicales, afirmando que no necesita volverse urbana para ser reconocida.
Sin embargo, es reconocido el hecho de que los cultores de la música llanera urbana, poseen gran amor por este género, a lo que le suman su creatividad, a veces más trascendental que la música llanera campesina. Exponentes como Reinaldo Armas, Luís Silva, Ignacio Rondón, Arnulfo Briceño, demuestran que el género se puede difundir a niveles que van allá de la frontera colombo venezolana, sin olvidar sus raíces y su esencia.En los últimos cuarenta años el impacto del interior sobre el folclor llanero se ha vuelto cada vez más penetrante. La inmigración de miles de guates hacia los Llanos ha generado una nueva valoración de la música y los bailes llaneros y, con la llegada de las telecomunicaciones modernas, las estaciones de radio y televisión en Bogotá regularmente presentan joropos y galerones. tamefmstereo.com/index.php?option=com_content&view...
El término OPITA, es una expresión empleada generalmente, para designar al hombre procedente u oriundo del departamento del Huila, en el extremo sur del Magdalena. OPITA, a diferencia del gentilicio de Huilense, comporta un sentido esencialmente, cultural, como quiera que define al habitantedel Huila en sus características más tradicionales, tales como laboriosidad, sencillez y honradez, sin dejar de lado cierta tendencia a la ingenuidad y a la pasividad.
La palabra OPITA procede de la expresión "OPA", empleada frecuentemente por el huilense, hasta hace poco, para saludar a quién se encontraba ocasionalmente; del mismo modo que hoy se emplean las formas "que hubo", "que hay", "hola".
En efecto, ante el encuentro con alguien en un mismo camino, por ejemplo, lo acostumbrado era decir "opa" sin llamar a la persona por el nombre. En el sur del Departamento aún se emplea esta expresión de saludo, que como lo indica el Diccionario de la Lengua (1994) es una voz para levantar, ¡aupa!, ¡upa!. es.wikipedia.org/wiki/Neiva
o que llamamos hoy en día música Salsa es una mezcla de ritmos afrocaribeños como el Son Montuno, el Mambo, la Bomba y la Plena. El movimiento que originó esta nueva música comenzó en Nueva York - en El Barrio, y el South Bronx, la llamada "Caldera del Diablo" - cuando un grupo de jóvenes músicos comenzó a mezclar sonidos y ritmos intentando crear un nuevo ritmo que conservara el "SABOR" que tenían otros ritmos afrocaribeños.
La Salsa debuta en el hotel Saint-George de Brooklyn, donde los Lebrón Brothers, de origen puertorriqueño, entusiasman al público. El Chetah, Club de la Calle 52 y Broadway, en Manhattan, sustituye al Saint-George como punto de encuentro de los salseros neoyorquinos.
Algunos de estos músicos eran Ray Barretto, Bobby Valentin, Hector Lavoe, Willie Colon, Richie Ray, Bobby Cruz, Ismael Miranda, Adalberto Santiago y muchos otros, incluyendo grandes figuras como Cortijo e Ismael Rivera.
El 21 de agosto de 1971 se presenta en el Chetah la Fania All Stars, creada por el flautista dominicano Johny Pacheco y el abogado judío Jerry Massuci, en el nacimiento oficial de la Salsa, reunión inmortalizada en la película "Nuestra Cosa Latina".
Johny Pacheco promovió la palabra "salsa" cuando la Fania empezó a viajar por Europa: "Como la palabra ‘salsa’ -igual que ‘sabor’, o ‘azucar’, por ejemplo- siempre ha estado ligada a esta música, no me pareció mal llamarla así".
El sello discográfico "FANIA" popularizó este ritmo y lo extendió a partir del año 1975 por todo el mundo, a la vez que convirtió a la Salsa en un gran negocio latino que causó frustración en muchos artistas.
La música creada durante esta época esta considerada como Salsa clásica o Salsa de Oro.hotsalsa.tripod.com/historia.html
LA MÚSICA EN LA SOCIEDAD DE SAN JUAN DE PASTO SIGLO XIX
Iniciado el siglo XIX la música de Occidente irrumpe impetuosa con la misma fuerza avasalladora de la libertad que, el Clasicismo, movimiento que a fines del siglo XVIII era de ello un presagio con su contenido de emoción oculta, discreta racionalidad, equilibrada perfección de la forma, modelo de superior elevación, de talante y de genio. La fuerza es la moral del nuevo espíritu musical que llega con la irracionalidad de la pasión, ímpetu de lucha libertaria, autonomía, independencia, individualismo creativo, ruptura del mecenazgo, encuentro con la libertad artística gozosa de plenitud ilimitada en la imaginación, no sólo creadora, sino fantasía y libre juego de la vida aunque las luchas políticas y sociales se constituyen en paradojas con resultados musicales, tal es la esencia del Romanticismo. El músico romántico emerge de una época de aliento y fibra beethovenianos; escaladores de bastillas enmohecidas, demoledores de regímenes vetustos, persuadidos de que la salvación de la nación era la propia redención personal y el arte musical la legítima religión revelada, sólo bajo estas consideraciones es posible entender la existencia y la obra de un Beethoven revolucionario, el candor poético de Schubert, el aquelarre sinfónico de Berlioz, la teatralidad pianística de Liszt, el androginismo musical de Chopin; a un Schumann cercado por la paranoia, a Wagner politizado y anarquista; liberados, eso sí, del padrinazgo y de las viejas categorías de una música cortesana y obediente, satisfacen las apetencias de una sociedad heterogénea de gusto renovado, que ve en el compositor al intérprete de su propia obra, es entonces, el héroe hecho por la experiencia de sus auténticas emociones; pasión y ebullición de los espíritus emancipados.
La historia de la música iberoamericana se inicia con los primeros encuentros evangelizadores de los frailes mendicantes; fueron particularmente franciscanos al principio y con ellos los miembros de la Compañía de Jesús, los que aportaron con mayor empuje al desarrollo de la música en los territorios de dominio peninsular, baste señalar el trabajo consagrado que los frailes emprendieron en la ciudad de Quito entre las comunidades indígenas, cumplida en principio su fundación española; labor de formación artística empeñosa y meritoria que habría de hacerse realidad en la Escuela Quiteña, cuyos reflejos tocaron la sensibilidad y el ingenio de los artesanos de San Juan de Pasto desde la época de su poblamiento. Sabida y por ello suficientemente conocida, ha sido la tarea de educación musical que los jesuitas emprendieron durante el período colonial en sus misiones suramericanas; los nativos del Nuevo Mundo asimilaron sin prevenciones desconocidos rasgos musicales, participaron en las actividades donde la música hacía presencia, se volvieron entonces artífices de una nueva realidad expresiva, diestros, además, en la construcción de instrumentos musicales. La vida musical del continente iberoamericano revela ya la coexistencia de un mestizaje cultural durante el siglo XVIII; los jesuitas de Brasil crearon para los nativos una liturgia conciliadora de contenidos sociales y religiosos, era entonces, una manera de ser cristiano tolerante con reminiscencias animistas, gratas al sentimiento aborigen. es.wikipedia.org/wiki/La_Guaneña
Su origen se atribuye al cruce entre el merengue campesino del altiplano cundiboyacensantandereano y la rumba criolla, el paseo vallenato y otros géneros como el bambuco y el torbellino.
Hoy en día existen incontables grupos de música carranguera o "carranga", convirtiéndose así en una escuela a nivel nacional.
Este estilo musical se destaca comúnmente por la "jocosidad", de los versos interpretados por los artistas, en donde comúnmente se encuentran frases con doble intención, o de conciencia ecológica.Dos especies de batracios conocidas como ranitas de las lluvias o coquí, fueron bautizadas, en 1994, con nombres científicos en homenaje a Velosa y la música de carranga. Pertenecen al géneroEleutherodactylus, de la familia Leptodactylidae: Eleutherodactylus carranguerorum y Eleutherodactylus jorgevelosai.2
Varios grupos a lo largo del país vienen desarrollando propuestas musicales basados en elementos sonoros de la música carranguera, como los Carrangos de Medellín, quienes iniciaron con su forma novedosa, fresca y arriesgada de interpretar la música campesina boyacense, la línea de nueva carranga, poniéndola a sonar con ideas del jazz, del son cubano, el country, el rock y el pop. El Grupo Musical Café de Bogotá quienes fueron los primeros en incorporar el requinto carranguero al ska,rock, pop. El grupo Sol Nacer, de Silvia, conformado por indígenas Guambianos que hacen carranga con instrumentos propios de su cultura. El grupo Velo de Oza que hace mezclas entre rock y carranga; y el grupo San Miguelito de Tunja Boyacá ganador del premio Nuestra Tierra,el grupo CADIVAN "NEO CARRANGA" quienes han podido llevar a paises como RepCheca,Polonia;Serbia,Hungria,Turquia,Austria, RepDominicana, Mexico,Venezuela,Ecuador, haciendo gloria con nuestra musica carranguera y mostrando esta bella musica al mundo, es decir haciendola mas Universal con su sonido con mezclas novedosas sin perder la escencia carranguera, al igual que como otros grupos lo han hecho y han logrado grandes reconocimientos importantes para la música colombiana. Así como éstas, hay muchas agrupaciones mas a lo largo y ancho del país que se encargargan de llevar este género a niños, jóvenes y adultos, ya que la carranga se canta y se baila para todo el mundo. "Y QUE VIVA BOYACA" es.wikipedia.org/wiki/Carranga
esa es nuestra musica no importa de que clase sea ni de donde es lo que importa es lo que nos gusta a cada uno solo vivamos nuestro talento y se amos felices
Por Luis Avila
La Voz
Julio 20, 2005
El folclor colombiano es una manifestación cultural que comprende la unión y fusión de muchos ritmos, culturas y tendencias.Aunque Colombia es un país relativamente pequeño, tiene una gran diversidad cultural, lo cual genera que cada región del país tenga diferentes influencias.
El baile más representativo de Colombia, y que ahora le ha dado la vuelta al mundo por su popularidad, sencillez y contagio es la cumbia, la cual se deriva de ritmos producidos por tribus africanas que trabajaban las tierras en la época post-colombina.
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Las danzas colombianas son sumamente influenciadas por los ritmos africanos, cuentan con tambores y otras percusiones, además de coloridos vestidos y movimientos cadenciosos.
En Phoenix también contamos con un ballet folclórico, el cual celebra sus danzas en distintos eventos y reuniones. www.monografias.com › Arte y Cultura › Musica
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