DEFINICION

El folclor Llanero, uno de los más puros y auténticos que le quedan a Colombia, es un el folclor básicamente mestizo, una destilación de rasgos tanto españoles (especialmente andaluces) como nativos de América que comenzaron a interactuar en el siglo XVI con los primeros encuentros entre misioneros e indígenas, no obstante el contacto externo que siempre ha existido. Durante la Colonia la influencia ininterrumpida de Venezuela fue evidente en la aparición de elementos africanos como el ritmo distintivo sincopado del joropo y la celebración del "Tiempo de Negreras" en Arauca.

La influencia venezolana en el siglo XX puede encontrarse en la creciente popularidad del liquilique y la canción joropo o pasaje. También se ha presentado el intercambio esporádico con el interior colombiano.

Se puede afirmar que la música llanera es patrimonio de Colombia y Venezuela, ya que en la frontera esta música se escucha y se ama por igual en los dos países. De allí que una canción llanera diga: “Colombia y Venezuela son dos naciones hermanas, por eso yo he pensado que si logro que ella me quiera, se unirán mas nuestras tierras, seré el dueño de dos almas”

EVOLUCION

Hay dos dimensiones de la música llanera: la urbana y la campesina.

La campesina, es la música original. La que narra las vivencias del campo, las injusticias de los políticos, los amores de verdad... Es la música criolla que para los mas tradicionales no se debe mezclar con el género urbano, pues lo consideran muy lejano a la esencia musical original.

La música llanera es universal siendo criolla, y conserva el lenguaje verdadero del campo, así como sus ritmos, instrumentos, y todo el ambiente necesario para que sea tradición, argumentan los radicales, afirmando que no necesita volverse urbana para ser reconocida.

Sin embargo, es reconocido el hecho de que los cultores de la música llanera urbana, poseen gran amor por este género, a lo que le suman su creatividad, a veces más trascendental que la música llanera campesina. Exponentes como Reinaldo Armas, Luís Silva, Ignacio Rondón, Arnulfo Briceño, demuestran que el género se puede difundir a niveles que van allá de la frontera colombo venezolana, sin olvidar sus raíces y su esencia.En los últimos cuarenta años el impacto del interior sobre el folclor llanero se ha vuelto cada vez más penetrante. La inmigración de miles de guates hacia los Llanos ha generado una nueva valoración de la música y los bailes llaneros y, con la llegada de las telecomunicaciones modernas, las estaciones de radio y televisión en Bogotá regularmente presentan joropos y galerones.  tamefmstereo.com/index.php?option=com_content&view...

Historia del Festival

El término OPITA, es una expresión empleada generalmente, para designar al hombre procedente u oriundo del departamento del Huila, en el extremo sur del Magdalena. OPITA, a diferencia del gentilicio de Huilense, comporta un sentido esencialmente, cultural, como quiera que define al habitantedel Huila en sus características más tradicionales, tales como laboriosidad, sencillez y honradez, sin dejar de lado cierta tendencia a la ingenuidad y a la pasividad.

La palabra OPITA procede de la expresión "OPA", empleada frecuentemente por el huilense, hasta hace poco, para saludar a quién se encontraba ocasionalmente; del mismo modo que hoy se emplean las formas "que hubo", "que hay", "hola".

En efecto, ante el encuentro con alguien en un mismo camino, por ejemplo, lo acostumbrado era decir "opa" sin llamar a la persona por el nombre. En el sur del Departamento aún se emplea esta expresión de saludo, que como lo indica el Diccionario de la Lengua (1994) es una voz para levantar, ¡aupa!, ¡upa!. es.wikipedia.org/wiki/Neiva

o que llamamos hoy en día música Salsa es una mezcla de ritmos afrocaribeños como el Son Montuno, el Mambo, la Bomba y la Plena. El movimiento que originó esta nueva música comenzó en Nueva York - en El Barrio, y el South Bronx, la llamada "Caldera del Diablo" - cuando un grupo de jóvenes músicos comenzó a mezclar sonidos y ritmos intentando crear un nuevo ritmo que conservara el "SABOR" que tenían otros ritmos afrocaribeños.

 La Salsa debuta en el hotel Saint-George de Brooklyn, donde los Lebrón Brothers, de origen puertorriqueño, entusiasman al público. El Chetah, Club de la Calle 52 y Broadway, en Manhattan, sustituye al Saint-George como punto de encuentro de los salseros neoyorquinos.

 Algunos de estos músicos eran Ray Barretto, Bobby Valentin, Hector Lavoe, Willie Colon, Richie Ray, Bobby Cruz, Ismael Miranda, Adalberto Santiago y muchos otros, incluyendo grandes figuras como Cortijo e Ismael Rivera.

 El 21 de agosto de 1971 se presenta en el Chetah la Fania All Stars, creada por el flautista dominicano Johny Pacheco y el abogado judío Jerry Massuci, en el nacimiento oficial de la Salsa, reunión inmortalizada en la película "Nuestra Cosa Latina".

 Johny Pacheco promovió la palabra "salsa" cuando la Fania empezó a viajar por Europa: "Como la palabra ‘salsa’ -igual que ‘sabor’, o ‘azucar’, por ejemplo- siempre ha estado ligada a esta música, no me pareció mal llamarla así".

 El sello discográfico "FANIA" popularizó este ritmo y lo extendió a partir del año 1975 por todo el mundo, a la vez que convirtió a la Salsa en un gran negocio latino que causó frustración en muchos artistas. 

La música creada durante esta época esta considerada como Salsa clásica o Salsa de Oro.hotsalsa.tripod.com/historia.html

LA MÚSICA EN LA SOCIEDAD DE SAN JUAN DE PASTO SIGLO XIX 

Iniciado el siglo XIX la música de Occidente irrumpe impetuosa con la misma fuerza avasalladora de la libertad que, el Clasicismo, movimiento que a fines del siglo XVIII era de ello un presagio con su contenido de emoción oculta, discreta racionalidad, equilibrada perfección de la forma, modelo de superior elevación, de talante y de genio. La fuerza es la moral del nuevo espíritu musical que llega con la irracionalidad de la pasión, ímpetu de lucha libertaria, autonomía, independencia, individualismo creativo, ruptura del mecenazgo, encuentro con la libertad artística gozosa de plenitud ilimitada en la imaginación, no sólo creadora, sino fantasía y libre juego de la vida aunque las luchas políticas y sociales se constituyen en paradojas con resultados musicales, tal es la esencia del Romanticismo. El músico romántico emerge de una época de aliento y fibra beethovenianos; escaladores de bastillas enmohecidas, demoledores de regímenes vetustos, persuadidos de que la salvación de la nación era la propia redención personal y el arte musical la legítima religión revelada, sólo bajo estas consideraciones es posible entender la existencia y la obra de un Beethoven revolucionario, el candor poético de Schubert, el aquelarre sinfónico de Berlioz, la teatralidad pianística de Liszt, el androginismo musical de Chopin; a un Schumann cercado por la paranoia, a Wagner politizado y anarquista; liberados, eso sí, del padrinazgo y de las viejas categorías de una música cortesana y obediente, satisfacen las apetencias de una sociedad heterogénea de gusto renovado, que ve en el compositor al intérprete de su propia obra, es entonces, el héroe hecho por la experiencia de sus auténticas emociones; pasión y ebullición de los espíritus emancipados.  

La historia de la música iberoamericana se inicia con los primeros encuentros evangelizadores de los frailes mendicantes; fueron particularmente franciscanos al principio y con ellos los miembros de la Compañía de Jesús, los que aportaron con mayor empuje al desarrollo de la música en los territorios de dominio peninsular, baste señalar el trabajo consagrado que los frailes emprendieron en la ciudad de Quito entre las comunidades indígenas, cumplida en principio su fundación española; labor de formación artística empeñosa y meritoria que habría de hacerse realidad en la Escuela Quiteña, cuyos reflejos tocaron la sensibilidad y el ingenio de los artesanos de San Juan de Pasto desde la época de su poblamiento. Sabida y por ello suficientemente conocida, ha sido la tarea de educación musical que los jesuitas emprendieron durante el período colonial en sus misiones suramericanas; los nativos del Nuevo Mundo asimilaron sin prevenciones desconocidos rasgos musicales, participaron en las actividades donde la música hacía presencia, se volvieron entonces artífices de una nueva realidad expresiva, diestros, además, en la construcción de instrumentos musicales. La vida musical del continente iberoamericano revela ya la coexistencia de un mestizaje cultural durante el siglo XVIII; los jesuitas de Brasil crearon para los nativos una liturgia conciliadora de contenidos sociales y religiosos, era entonces, una manera de ser cristiano tolerante con reminiscencias animistas, gratas al sentimiento aborigen. es.wikipedia.org/wiki/La_Guaneña

Su origen se atribuye al cruce entre el merengue campesino del altiplano cundiboyacensantandereano y la rumba criolla, el paseo vallenato y otros géneros como el bambuco y el torbellino.

Hoy en día existen incontables grupos de música carranguera o "carranga", convirtiéndose así en una escuela a nivel nacional.

Este estilo musical se destaca comúnmente por la "jocosidad", de los versos interpretados por los artistas, en donde comúnmente se encuentran frases con doble intención, o de conciencia ecológica.Dos especies de batracios conocidas como ranitas de las lluvias o coquí, fueron bautizadas, en 1994, con nombres científicos en homenaje a Velosa y la música de carranga. Pertenecen al géneroEleutherodactylus, de la familia Leptodactylidae: Eleutherodactylus carranguerorum y Eleutherodactylus jorgevelosai.²

Varios grupos a lo largo del país vienen desarrollando propuestas musicales basados en elementos sonoros de la música carranguera, como los Carrangos de Medellín, quienes iniciaron con su forma novedosa, fresca y arriesgada de interpretar la música campesina boyacense, la línea de nueva carranga, poniéndola a sonar con ideas del jazz, del son cubano, el country, el rock y el pop. El Grupo Musical Café de Bogotá quienes fueron los primeros en incorporar el requinto carranguero al ska,rock, pop. El grupo Sol Nacer, de Silvia, conformado por indígenas Guambianos que hacen carranga con instrumentos propios de su cultura. El grupo Velo de Oza que hace mezclas entre rock y carranga; y el grupo San Miguelito de Tunja Boyacá ganador del premio Nuestra Tierra,el grupo CADIVAN "NEO CARRANGA" quienes han podido llevar a paises como RepCheca,Polonia;Serbia,Hungria,Turquia,Austria, RepDominicana, Mexico,Venezuela,Ecuador, haciendo gloria con nuestra musica carranguera y mostrando esta bella musica al mundo, es decir haciendola mas Universal con su sonido con mezclas novedosas sin perder la escencia carranguera, al igual que como otros grupos lo han hecho y han logrado grandes reconocimientos importantes para la música colombiana. Así como éstas, hay muchas agrupaciones mas a lo largo y ancho del país que se encargargan de llevar este género a niños, jóvenes y adultos, ya que la carranga se canta y se baila para todo el mundo. "Y QUE VIVA BOYACA" es.wikipedia.org/wiki/Carranga

esa es nuestra musica no importa de que clase  sea ni de donde es lo que importa es lo que nos gusta a  cada uno solo vivamos nuestro talento y se amos felices

Por Luis Avila
La Voz
Julio 20, 2005

El folclor colombiano es una manifestación cultural que comprende la unión y fusión de muchos ritmos, culturas y tendencias.

Aunque Colombia es un país relativamente pequeño, tiene una gran diversidad cultural, lo cual genera que cada región del país tenga diferentes influencias.

El baile más representativo de Colombia, y que ahora le ha dado la vuelta al mundo por su popularidad, sencillez y contagio es la cumbia, la cual se deriva de ritmos producidos por tribus africanas que trabajaban las tierras en la época post-colombina. 

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Las danzas colombianas son sumamente influenciadas por los ritmos africanos, cuentan con tambores y otras percusiones, además de coloridos vestidos y movimientos cadenciosos.

En Phoenix también contamos con un ballet folclórico, el cual celebra sus danzas en distintos eventos y reuniones. www.monografias.com › Arte y Cultura › Musica

'Únicos' , que ya está a la venta y que mantiene la tradición familiar de los hogares colombianos. "Para diciembre, no hay más", dicen Harry, Andy y Danny, los nuevos integrantes de la agrupación, a modo de broma.

El trabajo discográfico tiene 13 canciones y contiene infaltables de Navidad y Año Nuevo, como  Hace un mes  y  Los sabanales , y tres mosaicos: el 'bailador', con temas como  La totuma  y  Con la pata pelá ; el 'guarachero', con  El tamarindo , y el 'sabanero', que incluye  No me busques , estas últimas de Los Corraleros de Majagual.

El joven trío, que representa la cuarta generación de Los 50 de Joselito, quiere demostrar que conserva la esencia de las canciones como se concibieron, "con ese tono campesino con el que se acostumbraba cantar", según Andy, el vocalista principal.  Sin embargo, sorprende el aporte del género urbano, con dos canciones incluidas:  Sí se lo come  y  Morenita , que fusionan el merengue con algo de reguetón.  bogota.vive.in/.../ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_VIVEIN-10..

Los térpretes colombianos 

afirmaron que esta es una puerta de entrada a países que no han escuchado este género musical en América y que posiblemente vendrán más triunfos internacionales.

El Grammy Latino conseguido por 'El Cholo' Valderrama partió en dos la historia del joropo

Con una alegría entrañable por el carisma que despierta el 'Cholo' Valderrama entre sus colegas y como una forma de catapultar el folclor de las sabanas colombo-venezolanas al resto de América, calificaron  expertos cantantes el premio que logró el artista colombiano el jueves en la noche. 

Por estar justo a un lado suyo,  el más emocionado de los cantantes con el premio Grammy del 'Cholo' fue Walter Silva, quien no dudó en decir que el 13 de noviembre es el momento más importante para el folclor llanero.

cholo eres la gran de mostracion de lo que es sentir musica gracias www.cholovalderrama.com/biografia.html

El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana con epicentro en la antigua provincia de Padilla (actuales sur de La Guajira, norte del Cesar y oriente del Magdalena) y una variante importante en la región sabanera de los departamentos de Bolívar, Sucre, Córdoba. Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del país y países vecinos como Panamá, Venezuela, Ecuador, Perú y México. Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos: el acordeón diatónico, la guacharaca y la caja (tambor pequeño de cuero de chivo). Los ritmos o aires musicales del vallenato son el paseo, el merengue, la puya, el son y la tambora.¹ El vallenato también se interpreta con guitarra y con los instrumentos de lacumbia en cumbiambas y grupos de millo.as melodías de estos cantos se interpretaron primero con la flauta de caña de millo o carrizo, abierta en sus dos extremos con cuatro orificios en su longitud y una lengüeta que forma la embocadura y pisa un hilo, sostenido por los dientes, para modular el sonido; a ella se sumaron la caja, tambor pequeño hecho artesanalmente del tronco hueco de los árboles secos y sellado en uno de sus extremos con un pedazo de cuerotemplado, y la guacharaca, instrumento ancestral indígena que se fabrica utilizando un pedazo de cañabrava a la que se le hacen pequeñas ranuras sucesivas para producir un sonido raspativo al ser frotadas con un hueso (originalmente).

A finales del siglo XIX, décadas después de su invención, el acordeón llegó a Colombia por el puerto de Riohacha; los vaqueros y campesinos lo incorporaron a sus expresiones musicales, y paulatinamente fue sustituyendo al carrizo hasta convertirse en el instrumento principal del conjunto típico de música vallenata.

Además de estos tres instrumentos, caja, guacharaca y acordeón, que representan la tri-etnia que dio origen a la raza y cultura de la Costa Caribe colombiana, el conjunto típico vallenato presenta un cuarto elemento básico que es el cantante, de más o menos reciente incorporación a raíz de los festivales vallenatos, ya que hasta los años 60 del siglo XX la costumbre era que el acordeonero llevaba la voz cantante e interpretara él mismo la letra de las canciones que tocaba.es.wikipedia.org/wiki/Vallenato

La cumbia es un género musical y baile folclórico y tradicional de Colombia y Panamá.^1 2 3A partir de la década de 1960, la cumbia colombiana comercial o moderna se expandió al resto de América Latina, tras lo cual se popularizó en todo el continente siguiendo distintas adaptaciones comerciales como la cumbia venezolana, la cumbia mexicana, la cumbia salvadoreña, la cumbia chilena, lacumbia ecuatoriana, la cumbia peruana, la cumbia argentina, la cumbia uruguaya, entre otras.

La cumbia nace durante la Colonia en el país indígena del Pocabuy (que estuvo conformado por las actuales poblaciones de El Banco, Guamal, Menchiquejo y San Sebastián en el Magdalena, Chiriguaná y Tamalameque en el Cesar, y Mompós, Chilloa, Chimí y Guatacá en Bolívar), ubicado en la actual Costa Caribe colombiana, en la parte alta del valle del río Magdalena, región de la Depresión Momposina (incluidas las culturas de las sabanas y el Sinú, al norte de la Pincoya), producto de la fusión musical y cultural de indígenas, esclavos negros de origen africano y, en menor escala, de los españoles,^{4 5 6 7 8} como dan referencia de ello historiadores como el Orlando Fals Borda en su libro Mompox y Loba, de la serie Historia Doble de la Costa, Tomo I, y Gnecco Rangel Pava en sus libros El País de Pocabuy y Aires Guamalenses.⁵ Los Pocabuy son mencionados en diversas grabaciones, aunque la mención más famosa corresponde al tema "Cumbia de la paz" grabada por Chico Cervantes en el estribillo; "ritual sublime de los Pocabuy, en la rueda de la cumbia, se despedían, de los bravos guerreros que ahí morían en la paz de la cumbia...".

Según anota Fals Borda: "La cumbia nació en el país de Pocabuy conformado por El Banco, Chiriguaná, Mompox, Tamalameque, Guamal y Chimí. Pocabuy era un país indígena que se extendía a todo lo largo del río Tucurinca” (actual Magdalena). Tomás Carrasquilla afirma: "los tamboriles y caramillos siguen y siguen; siguen la gaita colombiana, siguen el bombo... Viene después el 'perillero', luego la 'gaitera' y otras danzas menos complicadas; en fin, esos padres de la cumbia".⁵

En relación con los cantares de vaquería como uno de los orígenes del vallenato, el investigador cultural y musical Ciro Quiroz anota sobre la cumbia: "...Era otra más de las formas musicales nacidas del trabajo colectivo, como aquella de los bogas que en la actividad de la navegación fue la raíz de la cumbia o aquella otra de los 'socoladores', llamada 'zafra' en algunos lugares, y que murió al agotarse la fuente matriz inspiradora,...".⁹ En relación con el sitio de origen del vallenato, Quiroz anota sobre el sitio de origen de la cumbia: "Mompoxy su zona de influencia, como parte del Magdalena Grande, debe ser incluido también dentro del territorio donde nació el vallenato, con cunas discutibles como Plato, Valledupar, Riohacha, El Paso y la Zona Bananera. Además de que, indiscutiblemente, es la zona de origen de la cumbia, nacida en la región de la ciénaga de Zapatosa bajo su antigua jurisdicción".⁴ Sobre la transición de pitos y flautas a los instrumentos actuales del vallenato, el mismo autor dice sobre la primitiva denominación de los aires: "...Esta primera transición instrumental es difícil de precisar en el tiempo, pero se percibe claramente todavía hacia finales del siglo XIX, cuando sones, puyas y tamboras se escuchaban a orillas de los ríos en flautas y en pitos cruzados con el nombre genérico de 'cumbia'".¹⁰es.wikipedia.org/wiki/Cumbia